Rachel von Morgenstern plays with the perception of space by using light and the transparency of the fabric to view color spatially. Surface, form and line are used to create additional tension within the compositions.

Die fehlende Folge ('The Missing Episode') is Anike Joyce Sadiq’s first exhibition with Sakhile&Me, following the 2021 group exhibition Gaabo Motho which explored the physical, psychological, relational, domestic and environmental aspects of "home" or one’s sense of belonging.

PHÄNOMEN FARBE unites artistic positions that understand color not only as a creative means, but also as a medium of expression for emotion, structure and perception and that deal with the medium of color in very different ways.

In his exhibition o.T., Tobias Rehberger is showing sculptures as well as a new series of paintings based on an alphabet he has developed. Each letter results from the intersecting lines of the color fields and the outer contour.

Basierend auf persönlichen Freundschaften und Kontakten engagiert sich DIE GALERIE für die Künstler der CoBrA-Gruppe. Seit den frühen 1980er Jahren wurden auf diese Weise zahlreiche Solo- und Gruppenausstellungen sowohl in den eigenen Räumen als auch in Museen und Kulturinstituten organisiert.

For millions of years, ladybird butterflies have been migrating between Africa, the Middle East and Europe in search of wildflowers in bloom. Lucas Foglia has accompanied the butterflies on the longest known butterfly migration to date, spanning Europe, Africa and the Middle East.

The Exhibitions presents works created between 2000 and 2017.

Rich's paintings depict facades, interiors and urban landscapes that appear anonymous at first glance, but hold complex stories of power, utopia and change. His motifs range from US skyscrapers to Berlin prefabricated buildings and icons of modernism.

The new works by Freiburg artist Johannes Hepp promise a reunion with familiar groups of works, such as the small-format figures looking out from their planets on the wall into the vastness of the (exhibition) space, but also larger works in which popcorn becomes clouds.

Kai Middendorff Galerie is organizing a special exhibition for the important stage designer Karl Kneidl, who has worked with directorial legends such as Peter Zadek, Hans Neuenfels, Pina Bausch, Heiner Müller, Matthias Langhoff and many others.

Mit emotional aufgeladenem Farbeinsatz erschafft Christian Awe bildgewaltige Räume, inspiriert von Musik, Tanz, urbanen Strukturen und Natur. Der Künstler arbeitet in einer expressiven, farbintensiven Bildsprache, die sich durch Energie, Bewegung und Leuchtkraft auszeichnet.

In Adrian Mudders Bildwelten changieren Fantasie und Realität in einer Mischung aus digitaler und analoger Ästhetik. Tiere agieren wie in Märchen oder Fabeln als Stellvertreter menschlicher Eigenschaften und Eigenarten. Sie wirken mal neugierig und mal gelangweilt, mal frech und mal zahm, mal fröhlich und mal traurig, mal korrekt und mal inkorrekt. Sein achtsamer Blick transformiert das Gewöhnliche in etwas Außergewöhnliches, lässt ihm Wertschätzung zukommen.

Ashton Hall? A place, a figure, a story – or none of the above? Julie Mia’s second solo exhibition at Galerie 3AP Frankfurt carries a title that functions like an echo. The artist’s work investigates the fragility of meaning – as an aesthetic principle, an existential condition, and a critical commentary on the relationship between image, material, and perception.

In Der Blick ins Unbekannte (A Glimpse into the Unknown), Galerie 3AP presents a site-specific projection by Willi Bucher that intertwines visual, material, and existential dimensions. At the center is a high-definition video projected onto fine stainless steel mesh.

Die fünfte Ausstellung von Arne Schmitt in der Galerie ist eine Montage von Bild und Text, situiert in seiner neuen Wahlheimat Zürich. Inspiriert von Max Frischs „Fragebögen“ konzipierte Schmitt selbst 25 Fragen zu unseren Beziehungen zu Städten: ausgehend von der Idee, dass unsere Beziehungen zu Städten unseren Beziehungen zu Menschen gleichen.

Die Gruppenausstellung „Fragments of Now“ versammelt vier künstlerische Positionen, die sich auf sehr individuelle Weise mit dem Menschen und seinem Umfeld auseinandersetzen. Raphael Paulun, Maria Leisner, Mollie Campbell und Lukas Zimmermann lassen ein fragmentarisches Porträt unserer Gegenwart entstehen – mal beobachtend, mal verspielt, mal emotional.

Werner Tübke war einer der bedeutendsten Künstler der DDR und gehörte zu den Hauptvertretern der Leipziger Schule. Vor allem wurde er durch das Panoramabild in Bad Frankenhausen weltberühmt.

In der Ausstellung wird eine Auswahl an historischen Werken von Hubert Kiecol aus den achtziger Jahren gezeigt. Hubert Kiecol (geb. 1950 in Bremen-Blumenthal) lebt und arbeitet in Köln. 

Anlässlich seines 90. Geburtstages wird mit dieser Ausstellung das Lebenswerk eines Künstlers geehrt, der Kunstgeschichte schrieb und aufs Engste mit Frankfurt verbunden ist. Bernhard Jäger war als Gastdozent an der Frankfurter Städelschule sowie als langjähriger Leiter der Städel-Abendschule (1985-2000) tätig. Die Ausstellung zeigt in Schlaglichtern Malerei, Skulptur und Arbeiten auf Papier aus 65 Jahren seines Schaffens.

Mickaël Doucet schafft ein leuchtendes und genießerisches Werk an der Schnittstelle zwischen Pop-Art und Hyperrealismus. Seine Werke lassen sich weder als Pop noch als Hyperrealismus einordnen.

Zum diesjährigen Saisonstart der Frankfurter Galerien lädt die Galerie Leuenroth ganz herzlich ein zur ersten Einzelausstellung des jungen Künstlers Janosch Dannemann. Dannemann [*1992 in Oldenburg] studierte von 2015 bis 2021 an der Hochschule für Grafik und Buchkunst in Leipzig bei Professorin Annette Schröter mit Abschluss Diplom.

Der italienisch-slowenische Künstler Sandi Renko (*1949 Trieste) ist seit jeher an der geometrischen Konstruktion und ihrer optischen Wahrnehmung interessiert und bewegt sich zwischen OpArt, Kinetik und geometrischer Abstraktion.